“那时的我喜欢合唱效果器，使用的是EVENTIDE的H-3000和AMS的DMX 15-80S等，但是由于它们是大多数工作室中的常规设备，因此我想要一台有自己特色的设备或能轻松带到演唱现场的设备，于是我购买了DPS-M7。我将它和H-3000、MX 15-80S摆放在一起，分别发送不同乐器的信号。我最喜欢的算法是9号‘ENS’（Stereo Ensemble）。与前2个机型相比，它没有刺激感，而且较为朴素，在某些情况下，它非常匹配。例如原声吉他和合成垫。当想在保持素材特征的同时提高一些深度时，或者想让听众听到自然而宽广的声音时，它很有效。经常有人这样问我：你是用什么来产生这种声音的呢？我喜欢‘特别像合唱’的声音，但是在长音符部分才开始意识到‘有没有在使用啊？’这样的隐藏风格我也喜欢，因此我将它与效果特别强烈的机型一起使用。现在我仍然拥有它，并且想根据不同素材来使用它”

“Nav Katze的《Uwa no Sora》（1994年）这首歌曲里有一个类似填充物的架子鼓联奏，应用了包络滤波……即所谓的‘触碰哇音’，那就是DPS-F7的效果。当时，应该还没有那么多哇音架子鼓，而将它们重新混音的英国电子乐双人组合—Ultramarine 也大量使用了这种素材。我想它听起来一定像是一种新颖的声音吧。此外，DPS-F7还拥有可用作单音合成器的振荡器。我对M-AGE《SINK（2010 mix）》进行了重新混音，其中的合成贝斯正是DPS-F7的声音。为什么设备具有这样的规格是无法想象出来的，但正是因为如此，才变得很有趣，我认为这也为音乐发展做出了贡献。在设备出现的同时，‘找到某种新东西’也成为了现实”

“声音的纤细感和传达能力等性能、可靠性都很吸引人。无论使用哪种音源，无论将其与哪种前级放大器一起使用，都能得到独特的绚丽声音，并能发挥所有歌手和乐器的精髓。而且，在管弦乐团中还不需要很辛苦。我第一次接触到C-800G是在上世纪九十年代中期，用它录制的第一部作品是传奇爵士歌手南希·威尔逊（Nancy Wilson）的格莱美奖获奖作品《Turned to Blue》。在那之后，每天都在用它录制作品，有凯瑟琳·巴特尔（Kathleen Battle）的格莱美奖提名作品《So Many Stars》、卡莉·西蒙（Carly Simon）的《Moonlight Serenade》、、还有席琳·迪翁（Celine Dion）、玛丽亚·凯莉（Mariah Carey）、天命真女 （Destiny's Child）、碧昂丝（Beyonce）和夏奇拉（Shakira）等艺术家的歌曲，我非常喜欢用C-800G。渐渐地，我开始将C-800G用于所有的独奏和簧片乐器，发现它的声音听起来非常逼真，尤其是用于原声贝司时。我在无数演奏家的作品中都使用过它，有著名的贝斯手鲁弗斯·瑞德（Rufus Reid），还有萨克斯手肯尼·贾瑞特（Kenny Garrett）以及标志性小号手温顿·马萨利斯（Wynton Marsalis）等”

“这款麦克风诞生于数字音频随着CD的兴起而逐渐成为主流的时代。现在，听众已经疏远磁带和黑胶唱片，转而选择聆听动态范围宽更广和更加清晰的声音。专业工作室使用PCM-3348等索尼数字多轨录音机进行录音，制作人和工程师追求低噪音、动态范围广和出色的频率响应。这些都是当时一些流行的老式麦克风所不擅长的地方，而索尼恰到好处地发布了C-800G，克服了所有弱点并允许用户以更高的解析度录音。可以说这是一个非常完美的时机”

“C-800G是上世纪九十年代至今用于声乐的顶级真空管电容麦克风，被用于玛丽·布莱姬（Mary J. Blige）、路德·范德罗斯（Luther Vandross）、特拉维斯·斯科特（Travis Scott）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、坎耶·韦斯特（Kanye West）、肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar）等众多名人的作品。它能获得令人惊讶的平滑声音，非常适合录制hip hop、R＆B和流行音乐等声乐。此外，混音时也可以快速获得想要的声音。可以说它是真正的‘艺术家灵感麦克风’，到目前为止，我已经购买了十多只。当然，Germano Studios也仍然在使用它”

“我们之所以喜欢牛津控制台（编者注：OXF-R3的通称），是因为它除了具有良好的音质外，还能进行信号的内部交互。这一特征使其与传统模拟控制台截然不同。我觉得它比当时的任何数字控制台都更好，所以我想将它的声音带给更多的听众。”