“我有1台，之后也一直非常喜欢用它。响应非常好，从低频到高频都能平滑地收录。C-100有两个振膜，一个是主振膜，一个是高频振膜。主振膜比一般的大振膜稍小一点，但具有绝妙的平衡。在具有饱满的声音的同时，还能获得一般大振膜麦克风所没有的清脆。我觉得这种尺寸设置是获得这些效果的重要原因。前几天将其用于肠弦吉他时，发现录出的声音颗粒感非常好，非常清晰，但比小振膜麦克风更厚重。这种出色的平衡感就是其易于用在各种乐器上的原因吧。与其说它具有强烈的个性，还不如说它是一款声音自然的麦克风，但它还具有将10kHz左右的声音稍微提升后的现代质感。它还有一个优点是具有明确的‘个性’”

“进行乐器收音时，我常常会根据曲调将麦克风置于稍远处，但在使用有些麦克风时，声音会模糊。但是对于C-100，即使将其置于离开乐器稍远的地方，声音也不会模糊，所以我有时会在离开50cm或以上的地方录制原声吉他。关于原声吉他已经说了很多了，就像C-800G一样，同样都是索尼的有名设备，C-100与男性说唱等的兼容性也很好，录音里的语音能很清晰地听到。前几天，我在录制TENDRE先生的唱片时，还尝试将其用于萨克斯管，它的使用范围真的非常广泛。希望索尼继续制造麦克风，我个人很期待像C-800G那样的超旗舰新产品”

“它价格适中，但又不觉得需要为降低成本而牺牲任何东西，与所有其他索尼产品一样非常出色。它是我使用过的频率特性最丰富的麦克风，能对歌手嘴里发出的歌词和从玄乐器演奏者的手指发出的打击声等细节实现最快的响应。这就是我为什么喜欢将其用于原声贝司的原因。尤其是与克瑞斯汀·麦克布瑞德（Christian McBride）配合得非常好，前几天还刚刚在Power Station at BerkleeNYC录制了他的贝斯所发出的优美低尾音。我将它设置为无指向性，并对准乐器下部，设置距离为约60cm。此外，还曾用它为无与伦比的爵士歌手赛茜尔·麦克罗林·萨尔文(Cécile McLorin Salvant)的歌曲录音，令我着迷的是她的声音似乎在前方出现的存在感。在混音中也不必通过补偿器或均衡器使其更加突出。她自己在录音监听时也很满意，所以本人才更有信心完成了演唱吧。我觉得这也会给听众带来满足感，因此可以说C-100给制作者和听众带来了双赢的关系”

“我在钢琴和架子鼓的顶部分别安装了一对ECM-100U，并将ECM-100N用作架子鼓的室内麦克风。顺便说一下，贝斯是用C-100，萨克斯管是用老式C-37A ，小号是用C-48录制的，所以整个专辑都是用索尼麦克风录制的。在录制时，我同时设置了其他麦克风，以便以后可以进行选择，但在混音时我将它们进行了比较，结果，我根据声音的速度和清晰度选择了索尼”

“以我的经验，艺术家希望听到360RA混音，是因为他们想从新的视点实现作为表达者所描绘的愿景。我至今为止录制过作品的扎拉·拉尔森（Zara Larsson）和保罗·爱普华斯（Paul Epworth）等艺术家应该都是这样的吧。另一方面，听众会不知不觉地有一种期待，认为‘这一部分应该从这里开始听到’。例如，架子鼓和歌曲从中央听到，吉他和效果器从左右听到，等等。通过360RA进行混音是为了在某些部分建立熟悉的平衡并让听众放心，但是在必要时跳出常规理论去激发兴奋也很重要。为了强调从主歌到副歌（曲目中的高潮部分）的切换，我有时甚至将架子鼓在空中旋转。此外，本以为声乐在主歌中固定在前面，但在不同的场景中却听到从后面发出微弱的声音。在副歌中，也能够伴随着背景声乐进行左右跳舞一般的表演”

“例如，在立体声混音中，如果将吉他独奏向左右传播，则会感觉范围很大。但是在360RA的天球中，可以从一点作为单声道声音听，因此会让听众注意到‘吉他独奏是从那里发出的！’。超出必要地进行持续移动只不过是一种手法，很快就会厌倦吧。移动必须是有意义的，正是因为有需要通过音乐进行强调的东西，360RA才能发挥最大的效果”